节奏方面主要以对节奏型的认知为主。先将不同的节奏型单独练熟,再加以贯穿。练习时,主要记住各种节奏型的“图像”,能迅速地反应出节奏型的“样式”来,继而完成节奏的听写练习。 至于旋律方面的练习,建议应以视唱为主。通过视唱对调性中的各个音级进行感知。然后慢慢的介入旋律听写。可以从简单的一个乐节或一个动机开始,逐渐增加听辨的难度和旋律的长度,由浅入深。
钢琴老师自我介绍范文
我是XXX,来自XXX,钢琴老师。
我的专长是教授流行钢琴,以及词曲创作,和电脑编曲及录音技术。
我今年XX岁,作为一个音乐工作者的资历共XX年。
我的教学模式比较特殊,除了弹奏之外,我会带领各种类型的音乐赏析,以及视唱听写,节奏训练和乐理来辅助,这样会使的学习变的更有乐趣,练起琴来也更加事半功倍。
弹奏只是学习音乐中的一部分,其实音乐应该是一种享乐与品味,可以丰富生命,涵养性灵。
而了解音乐,懂得欣赏音乐,的确是可以培养一个孩子的气质与内涵。
而练习弹奏的过程,也可以增强孩子的耐性与抗压性。
而音乐本身也可以作为一种情绪的抒发,让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。
很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的欲望与天份的。
他们有非常丰富的情感,和可贵的创造力与想像力需要表达。
但这中间需要一些引导和技巧,可以帮助他们顺畅的用音乐来创作。
如果有这样的孩子(或成人),我也很荣幸可以作为一个辅助者的角色。
关于编曲与录音方面,软硬体日益方便功能也越来越强大,但一些音乐基础和观念的掌握上,还是需要花点(不太小的)功夫。
重点掌握住了,观念有了,就可以永续的应用下去。
我很乐于把我所知的与大家分享。
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春江花月夜教案范文 春江花月夜教案怎么写
春江花月夜(教案)课题 春江花月夜总课时 一课时 第 1 课时一、教学内容民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》二、教学目标1、通过赏析,使学生了解《春江花月夜》的曲名来源、乐曲结构,掌握作品的表现方法。
2、使学生感受、体验作品的情绪、形象等风格特点,培养学生的想象能力。
3、通过欣赏,培养学生正确的审美能力以及对祖国优秀音乐文化的热爱,增强民族自豪感。
三、教材简析《春江花月夜》根据一首琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》改编。
全曲共分十段,每个段落都有形象生动的小标题:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。
作品通过委婉朴质的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏形象描绘了月夜春江的迷人景色。
四、教学思路本课着重对“江楼钟鼓”、“花影层叠”、“渔歌唱晚”、“欸乃归舟”及“尾声”五个段落进行赏析。
通过对作品的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素的分析,把握作品的意境和音乐表现内容,了解传统音乐的创作手法,提高学生的审美能力和欣赏水平。
五、教具准备CAI教学系统六、教学过程课前播放《春江花月夜》一、导入:出示富阳文人郁达夫的一首诗词,请学生为这首诗词配乐。
家在严陵滩下住,秦时风物晋山川。
碧桃三月花似锦,来往春江有钓船引出课题--《春江花月夜》二、作品简介:《春江花月夜》原为一首琵琶独奏曲,名为《夕阳箫鼓》,早在1875年前就有传抄本,至今已流传了128年。
后根据唐代诗人白居易的名作《琵琶行》中的诗句“浔阳江头夜送客”改名为《浔阳琵琶》。
20世纪20年代,上海的音乐社团“大同乐会”将它改编为一首民乐合奏曲,并根据乐曲诗情画意的内容,取名为《春江花月夜》。
作品分为十个段落,每个段落都有形象生动的小标题:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。
三、作品赏析:(一)江楼钟鼓(引子)夕阳西下,忽然寺庙里隐隐约约传来了……1、欣赏:引子--分别用什么乐器来模拟鼓声和钟声?2、分析:引子是节奏自由的散板,琵琶用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。
箫和古筝奏出的波音犹如远处钟声回响,水面碧波荡漾。
把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。
(二)主题赏析:1.出示谱例,请欣赏并选择---主题表现的意境A欢快跳跃 B委婉恬静 C深沉低缓2、设问:--音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境?3.视唱4归纳;旋律如波浪般进行,显得格外柔美与和谐。
琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色协调一致,富有典雅的色彩。
另一个特点是使用鱼咬尾使音调轻盈平稳,形象地表现了一轮明月从东山升起,在云层中游移的美丽景致。
末尾由洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意境、令人凝神屏息、浮想联翩(三)花影层台:1、教师导语:我们把眼光从远处收回看看近处的江面上发生了什么?设问:春风拂过江面,有什么变化?此段音乐中节奏、速度、力度等形式要素哪一项变化最明显?归纳:音乐主题在六小节徐缓的曲调之后,琵琶突然弹出了四个作移位模进的短句,急促而热烈,描写了花枝弄影、香飘春江的情景。
2出示三副图画,让学生为它们取标题(四)渔歌唱晚1、教师导语:正当我们看着眼前的花影有点眼花缭乱时,忽然远处传来了阵阵的……循着声音向远处望去,听到什么?看到什么?整段音乐的情绪是否一致?为此段取一个标题2、分析:远处白帆点点,渔歌飘渺由远而近。
箫的领奏与琵琶、木鱼的伴奏好似渔夫一边摇橹一边歌唱,其他乐器在每句最后的长音齐奏,又如船上众人应声和唱,渔民怡然自得的神情隐约可见。
这一段把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达的淋漓尽致,也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。
(五)欸乃归舟与尾声1、教师导语:鱼船离我们越来越近了,快要接近江畔时……设问:旋律的速度、力度、节奏、乐器的数量有何变化?此时此刻你眼前出现的是怎样的一幅画面?2、分析:速度加快、力度加强、节奏由疏到密,乐器的数量由少到多、逐一加入,使全曲紧凑有力、激动人心,形成全曲的高潮。
描绘了小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面,归舟破水、浪花飞溅、百舟竟归的热闹场面。
(欸乃--摇橹是发出的声音)3、设问:尾声以怎样的情绪结束?4、分析:音乐渐弱渐慢,飘渺悠长,好象轻舟在远处的江面渐渐消失。
春江的夜空幽静、安详,使人沉静在这迷人的诗情画意之中。
四、乐曲的艺术特征:a、远与近的描绘、动与静的画面、情与景的交融。
b、换头合尾(比较江楼钟鼓与月上东山的主题)设问:各段向我们展示了不同的画面,结尾旋律相同,这有何道理?分析:这体现了中国传统音乐的结构特点,在不同段落中出现新的因素,给人耳目一新的感觉,但结尾处相同,在变化对比中寻求统一,深化了音乐表现内容。
c、 乐器使用得当,进退有序。
五、全曲欣赏总结;乐曲通过委婉朴质的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏形象描绘了月夜春江的迷人景色,尽情的赞颂了江南水乡的风...
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节奏方面主要以对节奏型的认知为主。
先将不同的节奏型单独练熟,再加以贯穿。
练习时,主要记住各种节奏型的“图像”,能迅速地反应出节奏型的“样式”来,继而完成节奏的听写练习。
至于旋律方面的练习,建议应以视唱为主。
通过视唱对调性中的各个音级进行感知。
然后慢慢的介入旋律听写。
可以从简单的一个乐节或一个动机开始,逐渐增加听辨的难度和旋律的长度,由浅入深。
学习乐理,视唱与音乐鉴赏的关系
乐理是音乐的基础理论,如果乐理学的不好的话,那么就会直接影响音乐专业的学习,包括试唱。
音乐鉴赏是对一位因为音乐人的综合要求,他既包括从乐理的角度对音乐的结构等方面进行欣赏,有包括从情感的角度对乐曲的理解。
这三者同样重要。
如果非要进行排列的话,我认为乐理是基础,试唱和鉴赏是在这基础上盖得大厦。
乐理与视唱是什么
视唱、说简单了就是给你一条你从来没见过的谱子,你第一次唱就把音准、节奏、连线、强弱、换气等唱准确。
这是基本的。
再往上,就是包含了美声进去。
有人就开过视唱的演唱会。
那就要视唱和声乐都很牛了。
至于乐理,说白了就是音乐的道理。
对吧。
比如和弦、调式什么的。
举个例子吧。
你拿到一谱子,只有主旋律的。
那么怎么让他变得丰富好听呢?那就要左手的伴奏对吧。
那这个伴奏就要根据右手的和弦走了、不然就会不和谐很难听。
这就需要你对和弦很了解。
这就是乐理的一部分。
当然还有很多很多。
本人一些愚见、希望能帮助你。
音乐简谱视唱的问题
要点:1、拍节:打“一下”、“一上”为一拍,类似一个英文字母“V”,注意前半拍与后半拍的区别;2、音高:借助键盘乐器,苦练音阶,特别是小调的半音阶,要唱出声练,可以自己录音比较。
3、曲式:也就是旋律的进行方式,你最好掌握一些作曲方面的知识,再就是练一练记谱。
4、练习:必须找个老师或同学帮你,你有基础,应该几天就可以过关。
祝你成功。
音乐考试视唱,听音和节奏该怎么练呢?我这3项都不太理想
乐理:>(李重光)视唱:>(上、下)上海音乐出版社>(上册、中册、下册)上海音乐学院出版社分册的比较系统 尤其是>分的程度和级别挺清楚声乐:《歌唱学》沈湘歌唱学体系研究 人民音乐出版社这是我个人觉得比较好的书,声乐我觉得你要是初学者现在不用看这些书,还是多注重实践,多听、多练,和专业老师用心学习得比较好。